步：PS与SAI软件操作入门

针对完全零基础学员，课程设置了PS与SAI软件的基础操作课。PS作为综合设计软件，在图层管理、色彩调整等方面功能强大；SAI则以流畅的笔触和简洁的界面，更适合线稿绘制。两门课程均为选修课，已掌握软件操作的学员可直接跳过，将精力集中在核心绘画训练上。

第二步：线稿训练——古风插画的"骨架"构建

线稿是古风插画的基础语言，线条的流畅度、疏密节奏直接影响画面的质感。本阶段课程（30天）从透视原理入手，逐步讲解直线、曲线、折线的运用技巧，分析不同场景下线的造型规律（如衣纹的垂坠感、发丝的飘逸感）。每节课都配备讲师示范视频，学员可通过临摹-跟画-独立创作的模式，逐步提升线稿的控制力和表现力。

值得一提的是，课程特别加入"问题线稿案例分析"环节，针对学员常见的断线、抖线、比例失调等问题，通过对比示范讲解修正方法，帮助学员快速避开自学时的常见误区。

第三步：素描能力强化——塑造立体空间感

完成线稿后，如何让画面从"平面"走向"立体"？素描训练是关键。本阶段课程（32天）分为结构素描和光影素描两部分：结构素描重点讲解人体、器物的内部构造，帮助学员理解"体积是如何构成的"；光影素描则通过不同光源（自然光、侧光、顶光）下的案例，解析明暗交界线、投影的绘制规律。

课程还加入材质表达训练——从丝绸的柔滑到金属的光泽，从皮肤的细腻到布料的粗糙，通过不同质感的刻画练习，让学员掌握"用明暗表现材质"的核心技巧。这一阶段的学习成果，将直接影响后续上色环节的画面真实度。

关：古风头像设计——抓住人物的"古典韵味"

古风插画中的人物头像，需要兼顾现代审美与传统特征。课程（16天）从古风男女的面部比例差异入手，讲解丹凤眼、樱桃唇、远山眉等经典特征的绘制方法，同时分析不同朝代（如唐的丰腴、宋的雅致）的审美差异。学员将通过"临摹经典古画-创作现代古风头像"的方式，逐步掌握"古典美"的表达技巧。

第二关：人物与配饰设计——细节成就画面质感

古风插画的魅力，往往藏在细节里。本阶段课程（16天）重点讲解古风服饰（交领、大袖、马面裙等）的结构特征，以及发簪、玉佩、香囊等配饰的搭配逻辑。讲师会结合实际案例，解析"如何通过配饰点明人物身份"（如书生的折扇、仕女的步摇），并示范不同材质（玉、金属、丝绸）配饰的绘制技巧，让画面从"有人物"变成"有故事"。

第三关：完整人物设计——薄涂与厚涂技法实战

经过前两关的训练，学员将进入完整古风人物的设计课程（27天）。课程分薄涂与厚涂两种技法讲解：薄涂注重色彩的通透感，适合表现轻盈的服饰和柔和的光影；厚涂则强调笔触的质感，适合刻画复杂的材质和强烈的光影对比。讲师会针对两种技法分别示范从线稿起型到最终成图的全流程，学员可根据个人风格选择重点练习方向。

终极关：薄涂技法深化——细节打磨与综合运用

作为提升阶段的最后一个模块（31天），本课程重点解决"如何让作品更精致"的问题。讲师会深入讲解色彩搭配的古风规律（如青灰、月白、茶褐等经典色调的运用）、边缘线的处理技巧（如虚边营造空间感），以及画面整体的氛围渲染（如晨雾、烛火等环境光的添加）。同时，课程会要求学员综合运用前面所学的线稿、素描、头像、配饰等知识，完成一幅完整的古风插画作品，作为阶段考核的核心成果。